狂飙的古典 〡 能量四重奏
（ENERGETIC QUARTET）
全国巡演南京站
说起四重奏， 大家的第一反应是
摇滚乐四重奏？
爵士乐四重奏？
No no no!
今天的主角是
古典乐 ——弦乐四重奏
古典乐小百科
弦乐四重奏 (String Quartet) 是一种优美 、高雅的音乐形式，它和现代的流行和摇滚乐团很相似，每个人负责演奏一样乐器和声部。它是由两个小提琴、一个中提琴和一个大提琴组成的室内乐团。演奏者们需要良好的音乐素养和团队合作能力，以及对旋律和节奏的正确演绎，以营造出完美的音乐氛围。弦乐四重奏最早可以追溯到 18 世纪，当时被视为宫廷音乐的重要表现形式。在 19 世纪，弦乐四重奏逐渐发展成熟，并且成为室内乐的主要形式之一。它具有丰富的历史和文化内涵，并以其精湛的技巧和细腻的演绎深受古典乐迷的喜爱和推崇。可以说在古典乐时期，弦乐四重奏就是当时的音乐天团，有着大量的粉丝和追随者。
这次《能量四重奏 ——狂飙的古典》将为大家带来一场弦乐四重奏的音乐盛宴，我们的演出将包括三个来自不同时期和地域的经典弦乐四重奏作品：莫扎特的降 E 大调 16 号弦乐四重奏 K428、肖斯塔科维奇的降 E 大调第九弦乐四重奏 Op.117 以及勃拉姆斯的 A 小调第二弦乐四重奏 Op.51。相信三位古典乐大师的经典名作可以带领大家穿越时空，走进他们的 “内心世界”一饱耳服，感受弦乐四重奏彼此之间的碰撞与艺术魅力，在古典乐的世界里“狂飙”。
曲目单
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart ( 1719-1787)
降E大调16号弦乐四重奏K428
I. Allegro ma non troppo 第一乐章：不太快的快板
II. Andante con moto 第二乐章：稍快的行板
III. Menuetto Allegro 第三乐章：快板
IV. Allegro vivace 第四乐章：活泼的快板
沃尔夫冈 · 阿玛多伊斯 ·莫扎特于 1783 年创作了降 E 大调 16 号弦乐四重奏 K428，这一时期的莫扎特与约瑟夫 ·海顿 (Joseph Haydn) 交往密切，他受到了海顿的启发和影响，开始写作更为复杂的弦乐四重奏，所以也被称为“莫扎特的海顿四重奏”( Mozart's Haydn Quartets) 。
在写作这一作品时， 莫扎特非常注重形式和结构，他将四重奏的主题分配给不同的乐器创造出了精妙绝伦的对话和交错，从而使每个乐器都具有独特的音乐性和表现力。这种写作风格在莫扎特晚期的弦乐四重奏作品中得到了更为深入和成熟的发展。
此外，这部作品的曲调为降 E 大调，富有浪漫情调和悠扬的旋律，而且充满了对音乐表现力和技术的 追求。这使得这部作品成为莫扎特弦乐四重奏作品中的杰作之一，也是整个弦乐四重奏历史上的经典之作。
This browser does not support music or audio playback. Please play it in Weixin or another browser. Mozart: String Quartet No. 16 in E flat, K.428 - 3. Menuetto. Allegro 音乐： Amadeus Quartet - Amadeus Quartet plays Mozart
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇
Dmitri Shostakovich(1906-1975)
降E大调第九弦乐四重奏
I. Moderato con moto 第一乐章：节奏稍快的中板
II. Adagio 第二乐章：柔板
III. Allegretto 第三乐章：小快板
IV. Adagio 第四乐章：柔板
V. Allegro 第五乐章：快板
《第九弦乐四重奏》写于1964年，是肖斯塔科维奇为其第二任妻子伊丽娜所写。乐曲延续了前几部的创作手法，由五个乐章构成，并且以不间断演奏的形式呈现。如果说肖斯塔科维奇的第六弦乐四重奏是描绘的美好回忆、第七、八弦乐四重奏是对二战后和苏联集权下自我命运的思考，那么，《第九弦乐四重奏》则是作曲家“解冻意向”的体现。肖斯塔科维奇通过五个乐章努力追寻着适应那个时代的生存方式，在第五乐章之中，透过号角的音调与跳跃的节奏昂扬前行。同时，肖斯塔科维奇对“颤动”动机的改动也可以看出作曲家对当时苏联的整体社会环境的忧虑。
虽然他的健康状况非常糟糕，身体每况愈下，但他依然写下了这部充满感慨和悲壮情怀的作品，显示出肖斯塔科维奇对生命和死亡的深刻思考和反思。
This browser does not support music or audio playback. Please play it in Weixin or another browser. String Quartet No. 9 In E-Flat Major, Op. 117 Iv. Adagio 音乐： Rubio - Shostakovich: String Quartets No. 3 - No. 7 - No. 9
约翰内斯·勃拉姆斯
Johannes Brahms (1833-1897)
A小调第二弦乐四重奏
I. Allegro non troppo 第一乐章：从容的快板
II. Andante moderato 第二乐章：中庸的行板
III. Quasi Minuetto, moderato 第三乐章：准小步舞曲，中板
IV. Finale.Allegro non assai 第四乐章：终曲.不太快的快板
约翰内斯·勃拉姆斯的 A 小调第二弦乐四重奏，Op. 51 No. 2 。在创作这部作品之前，勃拉姆斯就已经成为了一位著名的作曲家，他的音乐作品被广泛演奏和赞赏。在中期时期，勃拉姆斯的音乐创作越来越趋于成熟和复杂，专注于创作交响乐和室内乐。
在创作 A 小调第二弦乐四重奏时，勃拉姆斯受到了巴赫和贝多芬的启发。他的灵感来自于他对巴赫的音乐作品和贝多芬的弦乐四重奏作品的研究，尤其是贝多芬的 A 小调第十五弦乐四重奏。
这部作品由四个乐章组成，勃拉姆斯巧妙地结合了旋律和和声，创造了一个丰富多彩的音乐世界。整个作品的氛围充满了浪漫主义的情感和情感上的紧张感。
A 小调第二弦乐四重奏于 1874 年首演，获得了成功的反响。它现在被认为是勃拉姆斯室内乐作品中的 杰出之作之一，也是弦乐四重奏作品中的代表作之一。
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*曲目以当天为准
*Program is Subject To Change
乐手介绍
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宋 阳
精湛的表演，华丽而高贵的音色，小提琴家宋阳以其大胆而富 有灵感的演奏，完美的技巧和生动的调色板而闻名，是古典音乐领 域里真正的原创者。他致力于探索多元的演奏曲目，促进音乐演出的多样性和包容性。
1993年开始跟随著名演奏家郑石生教授学习。2006年在俄罗斯圣彼得堡音乐学院跟随奥尔学派传人卡扎丽娜教授学习，很好的继承了从亚沙海菲兹，米沙埃尔曼等巨匠的艺术传统和衣钵。他的老师还包括莫斯科音乐学院的格拉齐教授，包契柯娃教授，德国的chumachenko 教授，扎哈布朗教授，并在艾扎克，斯特恩先生访问中国期间为大师进行了表演。
作为一名备受追捧的小提琴独奏家，室内乐演奏家，宋阳于2016 年底在上海交响乐团音乐厅与上海大地之歌室内乐团为纪念莫扎特260周年诞辰竭诚奉献了国际职业乐团罕见的音乐会：在一 个晚上三个半小时的时间, 以极其高超的艺术水准演奏了莫扎特全部主要的六首小提琴协奏曲 。这是一个轰动整个业界的标志性音乐会，创造了中国乃至世界小提琴演奏史上的一个奇迹 。媒体这样评论：这是中国有史以来绝无仅有的协奏曲马拉松，非但没有出现审美疲劳和体能挑战赛，包括所有艺术家和观众在内，音乐厅内出现了神情如一，默契如歌的赏乐气氛。
教学方面培养了包括于翔、Angelo Xiang Yu等一批业内顶尖的室内乐演奏家 。自2020到2023 年，他的学生在众多国际赛事上拔得头筹，获得数个国际大奖。
他跟许多著名的国内外乐团和指挥家都有过愉快的合作，诸如杭州爱乐乐团，厦门爱乐乐团，白俄罗斯国家交响乐团，上海音乐学院青年交响乐团，上海大地之歌室内乐团等 。合作的指挥和艺术家包括谭盾、陈怡、杜韵、张振山、高健等 。
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吴敏喆
现任上海爱乐乐团大提琴首席，上海市青年文学艺术 联合会理事，上海音乐家协会大提琴专业委员会理事 。吴敏喆毕业于上海音乐学院，3岁起学习钢琴，师从王羽教授 、盛一奇教授 。十岁起学习大提琴，师从林应荣教授、著名大提琴家曹敏。
吴敏喆在上海音乐学院附中就读期间获得全国青少年大提琴比赛 (少年组) 第二名，曾担任上海音乐学院附中交响乐团大提琴首席，亚洲青年管弦乐团大提琴首席，考入中国第一大提琴乐团，并与王之炅 、黄蒙拉等演奏家 组成“上海新音乐团”，2010 年起，担任上海爱乐乐团大提琴首席。
吴敏喆多次应邀与第49 届帕格尼尼国际小提琴大赛 金奖得主黄蒙拉 、上海歌舞团艺术总监黄豆豆 、中国音乐 家协会第九届副主席著名指挥家张国勇、著名作曲家赵季平等精英艺术家交流合作。他的演出足 迹遍布海内外：中国 、加拿大 、瑞士 、美国费城 、中国香港 、德国 、法国 、比利时 、奥地利维也纳金色大厅等，皆获热烈的反响与极高的评价 。他也曾代表中国担任 Ginastera 国际音乐比赛评委 。作为教育家，吴敏喆的学生们接连斩获多个国际奖项。
吴敏喆凭借扎实的专业技巧、对音乐的深刻理解与诠释，以及丰富的演出经验，在业内获得极高的评价。
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施宇成
青年中提琴演奏家。毕业于上海音乐学院研究生部和奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学，获得双硕士学位 。现就职于上海音乐学院任中提琴专业教师 。德国权威报纸 Süddeutsche Zeitung (南德报) 评论说：“施宇成的演奏对比鲜明，音乐品味及趣味性极高， 并附有高贵的艺术家气息。”
在 2018 年 9 月，在德国慕尼黑获得了 ARD 国际音乐比赛(中提琴组) 第二名，这项比赛也是目前中提琴在国际上规格最高、难度最大的比赛。除此之外，施宇成也曾获得过萨尔斯堡Lionel Tertis国际中提琴比赛第一名 ( 2018 年) ；奥地利勃拉姆斯国际中 提琴比赛第二名 ( 2011) ，等多个国际大奖。在艺术交流方面，与世界最知名古典音乐大师Nobuko Imai,Yuri Bashmet,Garth Knox, Antonio Tamestit，Hariolf Schlichtig ,Jean Sulem等保持着密切的音乐合作关系，得到大师们的一致称赞 。施宇成演出足迹遍布欧美和亚洲，举办了多场个人 、重奏专场音乐会 。2018 年在德国慕尼黑与世界顶级乐团巴伐利亚交响乐团合作演出了欣德米特中提琴协奏曲 。2019年回国后，在上海交响乐团演艺厅成功举办了个人专场音乐会，5月与上海音乐学院交响乐团合作演出了施尼特凯中提琴协奏曲。11月与深圳交响乐团在贺绿汀音乐厅首演了著名作曲家彭荣鑫的中提琴协奏曲《后裔》。
2020年11月与上海歌剧院交响乐团在上海大学伟长楼首演了著名作曲家李京键的中提琴协奏曲 《从杨百顺到罗长礼》。
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张 婕
青年旅德小提琴家，毕业于上海音乐学院，德国莱比锡门德尔松音乐与戏剧学院。现任上海师范大学音乐学院小提琴专业教师，上海市音乐家协会小提琴专委会委员，上海市教委“空中课堂”夏令营音乐主讲教师，复旦大学爱乐交响乐团弦乐指导教师，上海师范大学弦悦团艺术总监，德国领事馆音 乐比赛CYMC蜂鸟音乐奖常任评委。曾得到过小提琴家宁峰、 小提琴教育家丁芷诺先生 、Prof. Marianne Boettcher 、Prof. Mark Gothoni 、MDR乐团首席 Yuka Tanabe 、慕 尼黑爱乐乐团二提首席Simon Fordham等大师的指导。
近年来以多种演出形式活跃于舞台 ，2011年曾荣获上海国际室内乐比赛弦乐四重奏演奏奖。曾多次受邀参加日本小泽征尔音乐塾日本 Seito Kinen 斋藤国际 音乐节，美国克利夫兰Kent & Blossom 音乐节。在德国留学期间，荣获德国莱比锡“Ausgezeichnet Zeitgenoesisches Musik Preis”室内乐杰出新作品演奏奖, 并代表萨克森州所有音乐学院给德国联邦副总理 、萨克森州州长 、莱比锡市长等德国国家领导人表演 。2014年以萨克森州第一名的成绩考入德国六大广播乐团之一的德国 MDR广播乐团 Praktikum演奏员职位。曾与SWR德国斯图加特广播乐团 、德国法兰克福广播乐团等乐团合作演出。2021年荣获教育部普通高等音乐院校音乐教育教师比赛专业技能展示单项奖及上海市全能一等奖。
曾被奥地利小提琴教育家 Prof. Einrich Hoerbath 评价为“前途无量的小提琴家“。
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文字：汪洋
排版：小陶
审核：OLINA
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